一、學習是與生俱來的需求
近年許多專家學者的研究均發現︰胎兒在媽媽的肚子中，便有感知外界的能力，音樂、父母說話的聲音、環境的聲音，都會讓胎兒有所反應；父母以及周圍人群的情緒波動，也是胎兒對外界感知的一種來源。因此，市面上所強調的「胎教」，包含音樂、飲食、情緒紓解等，都是在「胎兒能學習」的立基點建立。
胎兒與嬰兒有感知能力，並能透過這些能力達到認識周圍世界，進而能生存的重要目的，因此，「學習」是與生俱來的需求，這些需求都是為了讓自己獲得新的能力，而使生存更容易。學齡前的孩子，在這方面的表現尤為顯著。他們透過感官與遊戲，慢慢建立對世界的掌握力，所以他們對於不了解的文字、語言、符號、圖像、意涵等，都有追根究底的行為表現。這時，父母與長輩，多半也以寬容與耐心來協助孩子的理解，進而輔助孩子學習。
一但進入小學，所有大量的知識，伴隨科目劃分以及作業練習，造成學習的變質，失去原本學習的真義，這時父母往往希望贏在起跑點，以為孩子能覆誦的內容越多，就越表示學習的狀況越好，卻沒想到這種知識的大量獲取，與理解和應用的階段，還有一大段距離，甚至把孩子對於學習的熱誠慢慢澆息，造成未來對於生存能力的缺乏，這是很可惜的事。
如果學習是與生俱來的能力，我們就要致力於讓學習達到理解與應用的地步，學習的意義才會展現。學習一大堆不能應用的知識，還不如不要被這種知識牽絆。曾經有一位媽媽疑惑的提出︰所有知識都已經是歷年專家學者所研發出來最經典簡約的內容，讓孩子直接學習這些知識就好了，何必要繞一大圈，帶孩子作那麼多的活動，又要體驗，又要遊戲，這不是太浪費時間跟精力了嗎？這說明大家對於學習的初步概念，停留在記憶與覆誦便是學習。只是，學了這些最精華的經典知識，卻不能改善自己的生活，這樣的學習有何真正的意義？
所以，喚回孩子對於學習的需求，讓孩子理解學習的本質，以及自身的掌握力，將有助於學習的進步。這樣，才能讓人透過學習，達到生存的目的。
二、理解是學習成功的關鍵
學習的要素是理解，透過感官的運作，才能達到真正的理解。所有文字與語言，都是為了達成理解所使用的工具。聽覺、視覺、嗅覺、味覺與觸覺，都是達成理解的重要關鍵，要了解事物運作的狀況，還可以運用繪畫、音樂、舞蹈、肢體動作、作模型、畫模型圖、玩家家酒、捏黏土、角色扮演等方式來學習，一但理解了意義，並能在生活中應用，這樣的能力將不會消失。
透過戲劇活動，孩子親自用肢體與感官示範出學習的內容，他會對於人物的模樣與行為，有更真實的掌握；對於閱讀的內涵，會有更深層的思考；對於文字和語言的表達，也得到應用的機會。這是因為對於文字背後蘊含的意義達到完全的了解，才能作到的程度。
在戲劇活動的過程中，每個人都是學習的贏家，每個孩子可以透過示範，包含模仿與自己創作的示範，建立對於事物的理解。更可以透過群體合作，達到相互溝通與相互學習的機會，這是未來生活需要擁有的能力。
所以，戲劇活動並非是上台演出而已，更重要的是︰它是學習的利器。有一位媽媽曾經分享她利用戲劇協助孩子理解數學的經驗︰她的孩子剛上小一時，回家跟媽媽說不懂數學。這下子媽媽可煩惱了，後來想起孩子從小跟她玩演戲，不如就用演戲的方式試試看，他們每題應用題都演一次，演完之後，孩子就鬆了一口氣說︰我懂了！後來演出數學題內容變成媽媽幫忙孩子複習功課最好的方式。
如果在學校就能教孩子用這種方式學習，孩子就不會在回家後，還要花那麼大的功夫去理解學校以教過的內容，這是學校應該負起的責任。只是，這種方式，需要廣大的教育工作者都能體認並應用，才能真正協助學生的學習。
三、觀察學生與教學活動帶領，是教師的重點
學生在學習過程中，就會出現理解或不理解的現象。有教學經驗的教師一定會發現︰如果老師的用語稍微艱澀一點，孩子會露出茫然的表情；如果為了趕課而缺乏讓學生回饋的機會，會發現第二天有很多學生都忘了教過的內容。我們在上課時，也常常要學生「看老師，不要看別的地方！」、「專心上課，不要在紙上畫畫。」其實這些現象，都是學生不理解學習內容的表現。
老師在教學時，同時觀察學生的行為，找到學生不理解的關鍵，並立刻給予澄清，或是讓學生透過活動，達到理解的程度，這樣，班級學習的氣氛自然大大提昇。
但是，需要教學的內容實在太多了，對於年齡較小的孩子，因為識字量還不夠，生活體驗也比較不足，所以，設計有意義的教學活動，讓學生又有興趣，又能透過活動達到理解的層面，便是教師的重點。
戲劇活動便是能讓幼稚園以上的孩子都感興趣的方式。也許大人會覺得︰那只是孩子在玩家家酒而已。但是就是這麼自然有趣的活動，讓孩子馬上提高興趣，專心學習，並從中發揮想像力與創造力，使每個孩子的潛能都可以發揮。
所以，我們要對戲劇進入教學的觀念重新調整，了解它是協助學習，幫助理解與擴展應用空間的好方法，不僅僅在「戲劇」有它的原本地位，在「教育」方面，更有不可忽視的潛力。
老師可以透過創作性戲劇，將任何有人物、有情境、有衝突、有情節等各種學習的內容，運用五感（視、聽、嗅、味、觸覺）與肢體動作，作全體或局部的呈現；在過程中，學生便要進行理解與應用，老師也隨時給予指導，針對需要調整的地方給予意見，做得好的部分給予鼓勵。
戲劇教學中許多要素，包含指導語以及按步就班的活動設計，以及場地的考量等，都是在教學中教師需要注意的重點。它是教師應具備的教學能力，這比「教案設計比賽」、「教學創新活動」更紮實，更符合學生學習的需求。
四、每個人都能快樂的學習
學生和老師，每天的情緒都很快樂、願意挑戰自己的能力、願意面對多變化的環境，班級的氣氛自然好。也許這種班級有些吵，也許老師需要更有耐心的觀察學生與協助學生，但是，這也正是從事教育工作最有價值的地方。長久以來，我們的教學被簡單化、制約化，教學只有「教，練習，然後考試，算分數」，到大學都是如此。這並不是教育的好現象。
創作性戲劇卻能改變教室的氣氛，讓教師每天都有好心情；有好心情，對學生的指導語自然會較活潑，更可以透過活動，達到理解的的層面。學習可以快樂，但也需要達到學習的效果；寫了一大堆學習單，看起來老師很會設計，學生卻唉聲嘆氣，這不是學習；或是老師想了很多的遊戲讓孩子玩，最後卻本末倒置，孩子只記得遊戲，不記得學習內容，這樣只有「快樂」沒有「學習」，這也是這一波教改的隱憂。
學習本來就可以很快樂，快樂在於理解後的充實與成就感，不是給糖果、給貼紙所造成的。透過創作性戲劇，讓孩子真正享受理解的快樂，發揮自己的潛能，更從中應用所理解的內容，發揮創造力。
曾經有一位美國孩子，跟台灣學生一起上我的文學創作課，他可以聽簡單的中文，但是只會用英文寫作。我們在上課時，運用創作性戲劇，把故事的內容仔細的揣摩一遍，玩了一兩次後，他很開心，也完全理解故事的內容，最後寫的短文，雖然用的是英文，卻抓住故事的要素，以及表達自己真實的感受。這是學習。
如果孩子都能快樂的學習，教師何樂而不為？
希望大家知道運用創作性戲劇在教育上的意義，以及對於學生學習的幫助，每天都跟孩子一起享受在快樂學習的殿堂，讓生活充滿充實與歡樂。
